Muitos não sabem, mas Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr e George Harrison não só fizeram música, como também uma obra de arte. Os integrantes pintaram à mão juntos um quadro no ano de 1966, em Tóquio, no Japão, durante uma turnê. Três dos shows foram agendados para a Arena Nippon Budokan, um local conhecido por sediar diversas competições de artes marciais naquela época.
Acredita-se que a pintura abstrata intitulada "Images of a Woman" seja a única obra de arte criada de forma colaborativa pelos quatro Beatles e além disso, foi vendida por R$ 8,3 milhões este ano, segundo o jornal americano The Telegraph.
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Mas por que estavam “confinados” e decidiram fazer uma pintura? A pedido das autoridades locais, a banda foi mantida na suíte presidencial do Tokyo Hilton devido a preocupações com a segurança dos integrantes, que haviam recebido ameaças de morte na época. Dizem que os Beatles estavam desanimados e entediados com a situação e encontraram um canto para começar algo novo.
Ao site da Christie's, o fotógrafo que estava presente no momento da arte, Robert Whitaker contou sobre ter sido um dos únicos a testemunhar aquele momento. "Eles paravam [de pintar], iam e faziam o show, daí era 'Vamos voltar ao quadro!' [...] "Nunca os vi mais calmos ou felizes do que daquela vez”, disse ele. “Absolutamente o melhor período que já testemunhei entre os Beatles”.
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Segundo a casa de leilões, enquanto estavam pintando, John, Paul, Ringo e George estavam ouvindo as gravações de "Revolver", o álbum que eles lançariam ainda naquele mesmo ano. Apesar de ter sido posteriormente chamada de "Images of a Woman" por um jornalista japonês na década de 80, que acreditava ter identificado genitália feminina nos desenhos, a obra é considerada abstrata por vários especialistas. Às vezes, também é simplesmente conhecida como "The Tokyo Painting", já que os Beatles não haviam dado um título inicial para a arte.
Obra espontânea
Brian Epstein, o empresário da banda, foi quem levou materiais de pintura para o hotel na tentativa de mantê-los entretidos. Ele montou uma tela grande de 30 por 40 polegadas e colocou uma luminária no centro. Lá, os músicos assinaram seus nomes em círculo onde os pincéis não atingiam a superfície.
Cada canto da tela reflete os toques pessoais dos membros da banda, apresentando uma variedade de formas, cores e tipos de tinta. Por exemplo, John e Paul optaram por usar tinta acrílica, enquanto Ringo e George preferiram aquarela. Cada um dos quatro apresentava estilos distintos na pintura, com a contribuição de Starr no canto inferior esquerdo parecendo pequena e caricatural, enquanto a de Harrison no canto inferior direito parecia mais sombria e expansiva, após o uso de pinceladas de "aparência mais radical", de acordo com especialistas que analisaram o quadro.
Após concluírem a pintura, eles presentearam a obra ao fã-clube oficial dos Beatles no Japão. Antes, ela havia permanecido por 46 anos no Japão antes de ser adquirida por um colecionador particular em Nova York em 2012 e, recentemente, foi colocada de novo à venda em um leilão. Apesar de ter sido inicialmente avaliada em £ 470.000 pela Christie's, a pintura provocou uma acirrada disputa entre os licitantes, resultando na sua venda por US$ 1,74 milhão (£ 1,38 milhão) a um comprador não identificado.
“Relíquia tangível fora do catálogo musical”
"É uma raridade tão grande ter um trabalho feito em papel fora do catálogo musical deles, que é uma relíquia física, esse objeto tangível com contribuições dos quatro Beatles",afirmou Casey Rogers, outro especialista da Christie's em entrevista à CNN americana. "É memorabilia, é uma obra de arte”.