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Ex- integrante do histórico grupo inglês de humor o Monty Python, Terry Gilliam é de uma geração cujo senso de humor estava sintonizado com a cena vivida à época: contracultura, movimentos estudantis e utopias revolucionárias na década de 60. Seu humor anárquico e “non sense” trazia a pretensão secreta de a arte e a estética desmontar o poder e todos os pilares conservadores da sociedade. Em outras palavras: a “imaginação no Poder”, palavra de ordem da geração da Revolução Estudantil de Maio de 1968 na França.
Com a extinção do Monty Python, a carreira cinematográfica como diretor continuou a levantar essa bandeira em filmes como “Brazil – O Filme” (Brazil, 1985)” e “As Aventuras do Barão de Munchausen” (The Adventures of Baron Munchausen, 1988), sempre com personagens e temas recorrentes: o herói proveniente de um universo onírico que consegue, a partir da força dos sonhos e fantasias, enfrentar uma realidade opressiva e derrotar demiurgo e sistemas autoritários.
Mas tudo isso acaba com o filme “Contraponto” (Tideland, 2007) onde Gilliam parece fazer um acerto de contas com a sua geração ao mostrar que os sonhos e fantasias podem se transformar no contrário, isto é, escapismo e negação da realidade. O psicodélico universo onírico pode se transformar em sombrios pesadelos. Algo em torno da atmosfera que inspira o filme “Contraponto”: um cruzamento entre “Alice no País das Maravilhas” de Lewis Carroll com “Psicose” de Hitchcok.
Ao apresentar como um conto de “terror poético” a estória de uma menina que vive num mundo escapista de fantasias para negar a realidade de pais negligentes e viciados em heroína, Terry Gilliam insere o filme no contexto de discussões sociológicas sobre a chamada “geração sem pais”, os chamados “baby boomers”, e os reflexos em gerações posteriores.
O filme é uma adaptação de um cultuado livro do norte-americano Mitch Cullin publicado em 2000. A estória é um pesadelo gótico sulista sobre uma pequena menina chamada Jeliza-Rose (Jodele Ferland) entregue à própria sorte diante de negligentes pais: rock star Noah (Jeff Bridges) e a mãe, uma roqueira croupier (Jennifer Tilly). Ambos viciados em heroína, embora a mãe tente abandonar a droga com o consumo frenético de chocolates e metadona.
Enquanto Jeliza-Rose lê em seu quarto “Alice” de Lewis Carroll e imagina-se caindo no buraco do coelho, sua mãe tem uma overdose de metadona e morre ao mesmo tempo em que o pai tenta incendiar o quarto para simular um funeral viking.
Junto com seu pai, Jeliza-Rose é levada para a casa em ruínas da sua avó, em meio a um milharal no sul profundo dos EUA – um sobrado isolado que lembra muito o casarão de Norman Bates do filme “Psicose”. Lá, Noah tem as suas “férias permanente” em uma overdose de heroína, deixando a sua filha sozinha, sem nada, mas com a imaginação acelerada pela leitura das páginas de “Alice no País das Maravilhas”. Imersa no seu mundo onírico, Jeliza-Rose imagina o cadáver morto do pai na poltrona como um rei, o maqueia e coloca peruca, enquanto as moscas aumentam e o cheiro da putrefação cresce.
As únicas companhias de Jeliza-Rose são quatro cabeças de bonecas que coloca na ponta dos dedos, cada um com um nome e com vozes ventrílocas. A solidão é quebrada com a descoberta de uma fazenda vizinha onde mora um casal de irmãos igualmente sem pais: uma mulher louca chamada Dell (uma taxidermista que pretende empalhar o cadáve de Noah) e seu irmão epilético Dickens, sempre usando uma máscara de mergulho e snorckel como se nadasse nos milharais.
Baby Boomers e a ausência dos pais
Os pais de Jeliza-Rose pertencem à própria geração de Terry Gilliam, os chamados “baby boomers”. Essa é uma expressão para designar a geração de filhos nascidos após a segunda guerra mundial durante uma explosão populacional que se seguiu ao conflito bélico. Historiadores e sociólogos como Christopher Lasch, Neil Postmann e Mike Featherstone apontam para três traços básicos dessa geração: o fato de terem sido filhos desejados e cercados por excesso de solicitude; a cultura da juventude, a extensão da adolescência e o surgimento dos “adultos-crianças”; e a visão estetizada da vida.
Para Lasch o narcisismo foi a marca dessa geração. A primeira geração de filhos verdadeiramente desejados como símbolo de um renascimento após a Guerra Mundial cresce na nova sociedade de consumo onde a família é criada dentro de um ideal estereotipado pela publicidade à custa do sentimento espontâneo, transformando os laços familiares uma relação ritualizada e vazia de substância real.
Essa família que cerca os “baby boomers” com excesso de solicitude para mascarar a ausência de espontaneidade vai estender a adolescência de uma geração em torno dos valores jovens (sexo, drogas, rock, culto ao corpo e da intensificação das sensações e prazeres).
Absorvidos pela indústria do entretenimento a “beat generation”, hippies e toda a contracultura (cuja crítica pressentia o vazio e hipocrisia das relações familiares) se perverteu em “culto à juventude” e a extensão da adolescência e imaturidade: os chamados “adultos-crianças” ou “adultos-jovens”. Por isso, para essa geração a vida se torna cada vez mais estetizada: a supervalorização da arte, de que “os artistas são os heróis”, “nada de regras, só opções” que norteia um estilo de vida perpetuamente renovável que alimentará todo o marketing nas décadas subsequentes (veja FEATHERSTONE, Mike. Para uma Sociologia da Cultura Pós-Moderna).
A chamada “Geração X” posterior (os filhos dos “baby boomers”) trará como marca uma geração cujos pais são “ausentes”: ou a ausência física (estão num tipo de trabalho que se funde com a vida privada graças as novas tecnologias digitais e, também, pela ideologia da “realização pessoal”) ou, quando estão presentes, se utilizam do suborno e chantagens emocionais diante dos conflitos e exigências psíquicas dos filhos.
A reação da Geração X está no filme “Contraponto”: Jeliza-Rose vive num mundo de vazio emocional que tem que ser compensado com “fantasias arcaicas de caráter regressivo como defesa contra as perdas e a incapacidade de sublimar” (não há mais pais para conseguir identificação – veja LASCH, Chistopher. A Cultura do Narcisismo, R. de Janeiro: Imago, 1983). Como já apontou Lasch, essas fantasias adquirem um aspecto reacionário e conservador (Jeliza-Rose idealiza os pais como reis e rainhas), não consegue lidar com a morte e perdas que são absorvidas por um imaginário autista. É o “narcisismo patológico”.
Geração X e terrorismo
Os elementos do mundo real (a descoberta da sexualidade entre Jeliza-Rose e Dickens; a linha do trem que corta a fazenda) são absorvidos pelo universo autístico de faz de conta: a menina imita os “beijadores tolos” (como interpreta oniricamente o sexo) e o trem é visto por Dickens como um “imenso tubarão” que deve ser morto no “fim do mundo”. Nesse ponto, a narrativa adquire ainda aspectos mais sombrios, lembrando mais um aspecto do “narcisismo patológico” tal como descrito por Lasch:
“Os padrões psicológicos associados ao narcisismo patológico (...) no fascínio pela fama e celebridade, na incapacidade de deter a descrença, no medo da competição, na superficialidade e na qualidade transitória das relações pessoais, no horror à morte” (IDEM, p. 217)
No universo delirante e escapista de Dickens e Jeliza-Rose o “fim do mundo” é explodir o trem que passa diariamente pela fazenda com bananas de dinamite que Dickens esconde debaixo da cama.
“Dickens: Boom! E tudo desaparece. O fim do mundo e tudo explode em pedaços... e então matarei o tubarão e serei herói.
Jeliza-Rose: Tenho certeza. Eu te ajudarei. Sairemos na TV. Sou sua esposa para sempre.”
Criação de um ideal fixo e grandioso (se casarão e viverão num castelo como a família perfeita que nunca conheceram) e a conquista da celebridade midiática com o atentado ao trem, afinal os pais ausentes sempre dizem que os filhos são “especiais”. Se isso não se comprova nas relações familiares pela negligência emocional dos pais, o ideal narcísico é transferido para as imagens midiáticas em torno de gestos e atitudes vazias que buscam notoriedade imediata.
Hipótese perturbadora: se os atiradores e “serial killers” possuem um inegável componente midiático – querem imortalizar seus gestos por meio de vídeos e mensagens com fantasias conspiratórias deixadas para TVs e repórteres – seriam eles frutos patológicos dessa geração marcada pela “ausência dos pais”?
Ficha Técnica
- Título: Contraponto (Tideland)
- Diretor: Terry Gilliam
- Roteiro: Terry Gilliam baseado no livro de Mitch Cullin
- Elenco: Jeff Bridges, Jodelle ferland, Brendan Fletcher, Janet McTeer, Jennifer Tilly
- Produção: Recorded Picture, Téléfilm Canada, HanWay Films
- Distribuição: Capri Films
- Ano: 2005
- País: Canadá e Reino Unido